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sábado, 27 de agosto de 2011
Quem é Cecília Kerche?
Cecília Kerche possui o título de Embaixatriz da Dança outorgado pelo Conselho Brasileiro da Dança, órgão vinculado à UNESCO, por reconhecimento às suas atuações internacionais.
Primeira Bailarina do Theatro Municipal do Rio de Janeiro, estudou com Vera Mayer, Halina Bienarcka e Pedro Kraszcuzuk.
Dançando junto ao Ballet do Theatro Municipal um vasto repertório de grandes clássicos, bem como obras criadas para esta companhia.
Convidada do English National Ballet, como Sênior Principal, atuou junto a esta Companhia de 1993 a 2000 quando protagonizou Carabosse e A Fada Lilás (papel criado especialmente para ela) na mega produção de “A Bela Adormecida” apresentada no Albert Hall em Londres.
Como bailarina convidada do Ballet Nacional do Chile para a temporada de comemoração dos 40 anos desta companhia, atuou nas produções de: ”La Bayadère”, “O Lago dos Cisnes” e “Giselle”.
Australian Ballet contou com sua presença em “Spartacus”, apresentado nos Teatros de Melbourne e Sidney Opera House.
Artista convidada periodicamente para atuações no Teatro Colón, dançou ainda em todas as companhias oficiais na Argentina, bem como percorrendo todo o país em inúmeras turnês.
Bailarina muito apreciada pelo publico cubano, dançou varias vezes no Festival Internacional de Havana inclusive junto ao Ballet Nacional de Cuba.
Cecília estrelou obras assinadas por grandes nomes da dança mundial: Natalia Makarova, Vladmir Vassiliev, Peter Wright, Yelena Pankova, Balanchine, Ronald Hindy, Ben Stevenson, Ivan Nagy, Jean Paul Comelin, Jack Carter, Olga Evreinoff, Brett Rafael, Oscar Araiz, John Cranko, Uwe Schols, Alicia Alonso, Raisa Strushkova e Derek Deane.
A Rússia é um lugar de destaque em sua carreira internacional, convidada para atuar nas versões integrais de grandes clássicos nas companhias de Odessa, Novosibirsky, Tashkent, Ufá.
Em 2005 retorna à Rússia para dançar “O Lago dos Cisnes” em Perm.
Em 2007 recebeu o título de Embaixadora do Rio de Janeiro concedido pela Secretaria de Turismo e UNIVERCIDADE. Nesse mesmo ano esteve nos Estados Unidos, apresentou-se na gala de encerramento do YAGP (youth american gran prix) no City Center, como também no Razzel Dazzel gala de ballet em Connecticut, assim como em Ohio.
Apresentou-se como bailarina convidada do Connecticut Ballet na montagem do ballet “A Bela Adormecida” de Tchaikovsky, durante a turnê de outono 2007 desta companhia.
Em de 2008 dançou em Dallas – Texas no Tittas Command Performance of International Ballet.
Junto ao Ballet do Theatro Municipal apresentou-se no Festival de Joinville 2008, na histórica apresentação de “O lago dos Cisnes”. Neste mesmo ano apresentou-se em turnê na Argentina, dançando ainda no Festival de Miami.• Retornou ao Connecticut Ballet para ser a protagonista de Romeu &Julieta, coreografia de Brett Raphael, especialmente criada para ela.
Primeira Bailarina do Theatro Municipal do Rio de Janeiro, estudou com Vera Mayer, Halina Bienarcka e Pedro Kraszcuzuk.
Dançando junto ao Ballet do Theatro Municipal um vasto repertório de grandes clássicos, bem como obras criadas para esta companhia.
Convidada do English National Ballet, como Sênior Principal, atuou junto a esta Companhia de 1993 a 2000 quando protagonizou Carabosse e A Fada Lilás (papel criado especialmente para ela) na mega produção de “A Bela Adormecida” apresentada no Albert Hall em Londres.
Como bailarina convidada do Ballet Nacional do Chile para a temporada de comemoração dos 40 anos desta companhia, atuou nas produções de: ”La Bayadère”, “O Lago dos Cisnes” e “Giselle”.
Australian Ballet contou com sua presença em “Spartacus”, apresentado nos Teatros de Melbourne e Sidney Opera House.
Artista convidada periodicamente para atuações no Teatro Colón, dançou ainda em todas as companhias oficiais na Argentina, bem como percorrendo todo o país em inúmeras turnês.
Bailarina muito apreciada pelo publico cubano, dançou varias vezes no Festival Internacional de Havana inclusive junto ao Ballet Nacional de Cuba.
Cecília estrelou obras assinadas por grandes nomes da dança mundial: Natalia Makarova, Vladmir Vassiliev, Peter Wright, Yelena Pankova, Balanchine, Ronald Hindy, Ben Stevenson, Ivan Nagy, Jean Paul Comelin, Jack Carter, Olga Evreinoff, Brett Rafael, Oscar Araiz, John Cranko, Uwe Schols, Alicia Alonso, Raisa Strushkova e Derek Deane.
A Rússia é um lugar de destaque em sua carreira internacional, convidada para atuar nas versões integrais de grandes clássicos nas companhias de Odessa, Novosibirsky, Tashkent, Ufá.
Em 2005 retorna à Rússia para dançar “O Lago dos Cisnes” em Perm.
Em 2007 recebeu o título de Embaixadora do Rio de Janeiro concedido pela Secretaria de Turismo e UNIVERCIDADE. Nesse mesmo ano esteve nos Estados Unidos, apresentou-se na gala de encerramento do YAGP (youth american gran prix) no City Center, como também no Razzel Dazzel gala de ballet em Connecticut, assim como em Ohio.
Apresentou-se como bailarina convidada do Connecticut Ballet na montagem do ballet “A Bela Adormecida” de Tchaikovsky, durante a turnê de outono 2007 desta companhia.
Em de 2008 dançou em Dallas – Texas no Tittas Command Performance of International Ballet.
Junto ao Ballet do Theatro Municipal apresentou-se no Festival de Joinville 2008, na histórica apresentação de “O lago dos Cisnes”. Neste mesmo ano apresentou-se em turnê na Argentina, dançando ainda no Festival de Miami.• Retornou ao Connecticut Ballet para ser a protagonista de Romeu &Julieta, coreografia de Brett Raphael, especialmente criada para ela.
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domingo, 21 de agosto de 2011
sábado, 20 de agosto de 2011
Chinerina 632
Gente, olha que interessante!
Chinerina é um dispositivo desenhado por especialistas Russos, que atualmente é usado por muitos bailarinos em todo o mundo para desenvolver um excelente perfil do arco do pé. Fácil de usar e é duravel.
Legal, né?
E custa só R$ 31,99.
Você pode encontrar este produto no site www.mundodanca.com.br, no tópico acessórios.
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sábado, 13 de agosto de 2011
Filmes!!
Olá blogueiro(a)s! Bom, pra você que adora assistir um bom filme, hoje resolvi recomendar pra vocês 10 filmes sobre Dança!
Vou começar indicando um dos filmes mais falados ultimamente.
Nada mais, nada menos do que Cisne Negro.
O segundo, Street Dance.
Tendo como objetivo vencer um concurso de street dance, uma equipe se vê forçada a ensaiar com bailarinos da Escola Real de Dança, em troca da utilização do espaço para treinarem. Mas as diferenças não vão se restringir ao estilo de cada um.
O terceiro, Sob A Luz Da Fama - O poder da paixão.
Reviva o fenômeno de Sob A Luz da Fama com novas paixões e novos parceiros no eletrizante "Sob A Luz da Fama - O Poder da Paixão". Tudo que Kate Parker sempre quis era dançar na Academia Americana de Balé. Mas ela não é aceita e aprende que talento natural só não basta para quem quer vencer no mundo da dança. Com uma passagem por uma boite moderna de hip-hop club e a ajuda de um bonito jogador de hóquei que virou dançarino, ela ainda tem uma chance de realizar seus sonhos. Peter Gallagher (de "Sob A Luz da Fama" e da série "The O.C."), Kenny Wormald (da série de TV "Dancelife"), Ethan Stiefel (de "Sob A Luz da Fama") e um elenco de astros muito sensuais e promissores mostram o que sabem ao novo ritmo deste filme sensação, que está
imperdível!
O quarto, Vem Dançar.
Inspirado em uma história real, Antonio Banderas estrela como o internacionalmente aclamado dançarino de salão Pierre Dulane no drama familiar "Vem Dançar". O filme gira em torno de um profissional de dança que se voluntaria para ensinar no sistema de ensino público de Nova York. Mas quando seus modos clássico bate de frente com os instintos do hip-hop incultido nos alunos, ele se junta a eles para criar um novo estilo de dança e se tornar o mentor dos alunos durante o proceso. "Vem Dançar" tem no elenco Alfre Woodard e marca a estréia na direção do veterano diretor de video clips Liz Friedlander (U2, Blink 182, Simple Plan). A idéia para o filme surgiu quando a produtora Diane Nabatoff assistiu uma matéria no "The Morning Show", programa matinal da rede CBS. A matéria falava do professor Pierre Dulaine, contando sobre suas experiências como professor voluntário nas escolas públicas de Nova York. Rapidamente conseguiu o apoio da New Line Cinema para a produção do filme. Mudanças da vida real para a ficção, a escola primária mudou para uma Escola de Ensino Médio, na tentativa de trabalhar com assuntos mais maduros, já que os alunos seriam mais velhos do que os da vida real. Retratos da realidade suburbana americana com o toque da dança clássica mixada aos movimetnos e swing do hip-hop e da dança de rua.
O quinto, Ela Dança, Eu Danço.
Após depredar um colégio, jovem é enviado para fazer serviços comunitários no mesmo local: uma escola de artes. Lá, conhece uma bela aluna de dança moderna que precisa urgentemente de um novo parceiro. Acostumado às danças de rua, ele reluta, mas cede à disciplina à medida que supera seus limites e conhece o amor.
O sexto, BootMen.
O filme estréia de Dein Perry como diretor de cinema conta com sua própria história: o início de sua carreira, quando deixou o trabalho de operário diderúrgico em Newcastle Austrália para tornar-se um renomado dançarino, diretor e coreógrafo de apresentações de sapateado como TAP DOGS e STEEL CITY. Sean Okden (Adam Garcia) é um jovem operário rebelde porém talentoso na arte do sapateado, que tem a chance de escapar de um emprego sem futuro, arrumando um lugar em um grande evento de dança na cidade de Sidney. O irmão de Sean, Mitch (Sam Worthington), também tem muito talento mas seu sonho é organizar uma companhia de dança itinerante - um sonho que Gary (Richard Carter), pai solitário e muito durão, aceita com mais facilidade. O bom relacionamento com seu irmão é posto à prova quando ambos se apaixonam por Linda (Sophie Lee), e quando Mitch enfrenta problemas com bandidos locais ao fazer bicos de roubo de carros. Sean é muito impetuoso e acaba criando um novo espetáculo de dança, um espetáculo mais coeso. Apesar de ser ridicularizado na cidade e ter o coração partido por Linda, Sean luta para alcançar seu objetivo. O filme de Perry possui um elenco de talentosos dançarinos, em performances rústicas, sequências de sapateado de grande esforço físico com botas revestidas de aço, sem contar a emocionante performance de abertura executada por Garcia.
O sétimo, A última Dança.
Quando uma companhia de dança de Nova Iorque mundialmente conhecida, a Dance Motive, perde o seu brilhante diretor artístico, Alex Mcgrath (Matthew Walker), vítima de um derrame cerebral, não só a Dance Motive perde o seu fundador e gênio criador, mas sem ninguém para tomar a sua frente e substituí-lo, significa o fim da companhia também.
Alex deixou um grande legado de dança entre os quais uma famosa coreografia criada há sete anos, mas jamais apresentada. A companhia agora vê a chance de se manter unida estreando esta obra. Entretanto, para que isso aconteça, eles precisam chamar os três dançarinos originais, Travis McPhearson (Patrick Swayze, Chrissa Lindh (Lisa Niemi) e Max Delgado (George Delapena) que haviam abandonado tudo durante a criação.
Alex deixou um grande legado de dança entre os quais uma famosa coreografia criada há sete anos, mas jamais apresentada. A companhia agora vê a chance de se manter unida estreando esta obra. Entretanto, para que isso aconteça, eles precisam chamar os três dançarinos originais, Travis McPhearson (Patrick Swayze, Chrissa Lindh (Lisa Niemi) e Max Delgado (George Delapena) que haviam abandonado tudo durante a criação.
O oitavo, De Corpo e Alma.
Ry (Neve Campbell) é uma bailarina de grande talento, que se dedica como poucas ao balé. Porém ela entra em conflito com sua própria carreira logo após se tornar a principal estrela de uma conceituada companhia.
O nono, Center Stage
No meio do palco deste filme estão três jovens – Jodie, Eva e Maureen – que procuram o sucesso e a fama na prestigiada Academia Americana de Ballet… e depressa aprendem que a dança está cheia de obstáculos inesperados. Os movimentos, poses, posturas e trabalho de pés extraordinário é uma lufada de ar fresco que vai deixar todos a desejar terem dançado pelo mesmo caminho artístico. Acima de tudo, esta história mostra que a dança tem de ser um prazer e não um dever… aliás é mesmo assim que a imaginamos, não é?
E enfim o décimo,Save the Last Dance – “Ao Ritmo do Hip-Hop”
Depois da morte da mãe, Sara (Julia Stiles) vê-se obrigada a ir viver com o pai, numa zona da cidade maioritariamente negra. Consumida pelos remorsos – a mãe morreu num acidente de viação a caminho de um dos seus espectáculos de dança – a bailarina arruma os seus sapatos… até conhecer Derek (Sean Patrick Thomas), um jovem apaixonado pelo hip-hop e pela vida. Com uma química inquestionável entre ambos, só podiam mesmo entregar-se ao ritmo do hip-hop e não só. Apesar de ser um romance juvenil, a qualidade da dança neste filme é extraordinária… não vai aguentar-se muito tempo no sofá!
Esperam que tenham gostado!
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O que é?
O que é Teatro Musical?
Teatro musical é um estilo de teatro que combina música, canções, dança, e diálogos falados. Esta delimitada por um lado pela sua co-relação com a ópera e por outro pelo cabaré, os três apresentam estilos diferentes, mas suas linhas delimitantes muitas vezes são difíceis de conceituar. Existem três componentes para um musical: a música, interpretação teatral e o enredo. O enredo de um musical refere-se a parte falada (não cantada) da peça; entretanto, o "enredo" pode também se referir a parte dramática do espetáculo. Interpretação teatral se relaciona as performances de dança, encenação e canto. A música e a letra juntas formam o escopo do musical; as letras e o enredo são freqüentemente impressos como um libreto. O teatro musical no mundo tem sinônimos como Teatro de Revista (Brasil), Comédie musicale (França). Mesmo o teatro musical esteja espalhado pelo mundo todo, suas produções são elaboradas muito freqüentemente na Broadway em New York, no West End em Londres, e na França. Um musical pode durar uns poucos minutos ou varias horas; entretanto, os mais populares musicais duram de duas horas à duas horas e quarenta e cinco minutos. Musicais hoje são normalmente apresentados com um intervalos de quinze minutos de duração; no primeiro ato, é quase sempre de idêntica duração o segundo. Um musical tem normalmente por volta de vinte a trinta canções de vários tamanhos (incluindo uma reprise e adaptação para coral) entre as cenas com diálogos. Alguns musicais , entretanto, tem cançoes entrelaçadas e não tem diálogos falados. Esta é uma das linhas fronteiriças entre musicais e ópera, mas não é a única.
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Teatro musical é um estilo de teatro que combina música, canções, dança, e diálogos falados. Esta delimitada por um lado pela sua co-relação com a ópera e por outro pelo cabaré, os três apresentam estilos diferentes, mas suas linhas delimitantes muitas vezes são difíceis de conceituar. Existem três componentes para um musical: a música, interpretação teatral e o enredo. O enredo de um musical refere-se a parte falada (não cantada) da peça; entretanto, o "enredo" pode também se referir a parte dramática do espetáculo. Interpretação teatral se relaciona as performances de dança, encenação e canto. A música e a letra juntas formam o escopo do musical; as letras e o enredo são freqüentemente impressos como um libreto. O teatro musical no mundo tem sinônimos como Teatro de Revista (Brasil), Comédie musicale (França). Mesmo o teatro musical esteja espalhado pelo mundo todo, suas produções são elaboradas muito freqüentemente na Broadway em New York, no West End em Londres, e na França. Um musical pode durar uns poucos minutos ou varias horas; entretanto, os mais populares musicais duram de duas horas à duas horas e quarenta e cinco minutos. Musicais hoje são normalmente apresentados com um intervalos de quinze minutos de duração; no primeiro ato, é quase sempre de idêntica duração o segundo. Um musical tem normalmente por volta de vinte a trinta canções de vários tamanhos (incluindo uma reprise e adaptação para coral) entre as cenas com diálogos. Alguns musicais , entretanto, tem cançoes entrelaçadas e não tem diálogos falados. Esta é uma das linhas fronteiriças entre musicais e ópera, mas não é a única.
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domingo, 7 de agosto de 2011
quarta-feira, 3 de agosto de 2011
Com que roupa...
O aquecimento é um dos aspectos mais importantes na execução de uma atividade física, os produtos confeccionados em malha e tricot são desenvolvidos para proporcionar uma rápida aquisição de temperatura muscular ideal e a manutenção desta temperatura durante a realização dos movimentos. Nunca se deve iniciar uma sessão de treinamento sem antes realizar um aquecimento e exercícios de alongamento. Com o aqueceimento o organismo prepara-se para o esforço que lhe vai ser exigido. O aquecimento provoca um aumento da irrigação sanguinea e uma diminuição da viscosidade (atritos internos da musculatura). Os musculos, tendões e ligamentos tornam-se mais elásticos e estirados o que elva a uma diminuição do risco de distensões e contusões.
Cada modalidade de dança é caracterizada por estilos específicos de vestimentas, sapatos/sapatilhas e acessórios. A sapatilha de ponta está para o Ballet Clássico como o street wear, o tênis e as roupas king size, para o Hip Hop.
Retirado de: Guia das Escolas de Dança 2011/2012
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